programa visualizacion

UNIVERSIDAD DE CALDAS

VICERRECTORÍA ACADÉMICA

FACULTAD

ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA OFICIAL DE ASIGNATURA

Nombre de la asignatura

VISUALIZACIÓN II

Tipo:

Asignatura

X

Núcleo

Participación acreditable

Código:

Departamento de adscripción de la asignatura:

DISEÑO

Programas a los cuales va dirigida:

DISEÑO VISUAL

Área o Nivel de Formación

General

Fundamentación Artes y Ciencias

X

Específico

Profundización

Asignatura abierta para:

Egresados

Comunidad en general

Estudiantes de posgrado

Prerrequisitos (haber cursado y aprobado):

VISUALIZACIÓN I

Correquisito por pérdida (haber cursado aunque se haya reprobado):

Correquisito (al menos estar cursando):

Tipo de asignatura:

Teórica

Teórico-práctica

X

Práctica

Porcentaje de actividades prácticas:

66%

Tipo de asignatura:

Habilitable:

Sí

No

X

Validable:

Sí

No

X

Horas de inasistencia con excusa

25%

Horas de inasistencia sin excusa

15%

Número ideal de estudiantes:

25

Número de créditos que otorga:

2

Horas totales de actividades presenciales programadas:

48

Horas totales estimadas de actividad independiente del estudiante:

48

Fecha de aprobación:

Acta del Consejo de Facultad

Fecha(s) de modificaciones:

Acta del Consejo de Facultad

Justificación: Se entiende la Visualización como el acto facilitador que permite transmitir ideas y conceptos materializándolos mediante grafismos, dibujos, expresiones gestuales. La Visualización es uno de los objetivos del diseñador quien actúa como intérprete de las necesidades de comunicación requeridas por un cliente o quien solicite elementos visuales como solución. La capacidad de integración del diseñador le permiten vincular los aspectos semánticos y pragmáticos de los colores, el trazo, los signos visuales, tipográficos e iconográficos como instrumentos para interpretar mensajes provenientes de lo lingüístico, lo iconográfico o lo intangible cultural para transformarlos en gestos expresivos que faciliten la interpretación de textos, ideas escritas, etc. La formación del Diseñador Visual enfatiza en contenidos que abordan en el conocimiento y manejo de las imágenes para usarlas en cualquier soporte con intenciones de comunicación. El diseño, el color, la fotografía, el dibujo, la ilustración, la tipografía se entrelazan de manera coherente y funcional en los proyectos a desarrollar por el diseñador de Imágenes fijas, móviles, ambientales o digitales. Con los medios técnicos aplicados en la Visualización I, el estudiante adquiere herramientas fundamentales para el resto de su vida curricular y para acercarse con el manejo adecuado de los elementos conceptuales-prácticos a asignaturas como: Visualización II, Infografía, Diseño Visual Experimental I, entre otras. En ésta primera aparición de la Visualización en la formación del Diseñador Visual se trabajan procedimientos que facilitan el planteamiento de las ideas enfocadas a la imagen fija editorial, trabajadas en soportes y técnicas análogos, en búsqueda de la “expresión” individual a partir de proyectos planteados en este documento.

Objetivo general: Manejar técnicas y conceptos asociados a proyectos iconográficos desde textos e ideas, en técnicas y soportes análogos.

Objetivos específicos: Aplicar técnicas que se integren a la Visualización para el Diseño Visual Interpretar textos y problemas, por medio de materiales sugeridos para la asignatura Desarrollar los talleres propuestos, asumiendo el ejercicio desde el proceso, el boceto y la conclusión Plantear los principios de la visualización, revisando los conceptos, la historia alrededor del problema

Contenido resumido del programa: Materiales secos. Aprestamiento, pequeños formatos (semana 1 a la semana 7) Materiales Húmedos y secos. Pequeños proyectos editoriales (semana 8 a la semana 13) Tecnicas Mixtas., Desarrollo de proyecto de clase final (semana 14 a la semana 16)

Propuesta Metodológica previsto para desarrollar la actividad académica: Los ejercicios se plantean en clase y los estudiantes cuentan con dos horas extra previamente acordadas para ejecución y asesoría Los temas y tiempos se plantean en clase, igualmente la presentación de la técnica y su manejo, el estudiante desarrolla el dominio de la misma tras el planteamiento de ejercicios y la conducción del docente. Todos los ejercicios deben realizarse en un alto porcentaje en el aula de clases, es necesario incluir en la presentación el boceto previo como insumo para la calificación de algunos ejercicios, en un formato de media carta en material libre, con una calificación que se suma a la nota del ejercicio.

Criterios generales de evaluación: Se propone la realización de un corte por unidad y un trabajo final por cada unidad programática. Materiales secos. 30% Materiales Húmedos 30% Técnica mixta 10% Los ejercicios se evalúan de acuerdo a su nivel de cercanía con la solicitud técnica y al desarrollo conceptual del proyecto. Los parámetros de limpieza, puntualidad, trabajo en clase serán tenidos en cuenta. La permanencia en clase y la participación activa del estudiante se consideran evaluables Las fechas y horarios de entrega se dan a conocer con antelación, en ningún caso se recibirán ejercicios fuera de ellos. Toda excusa, debe presentarse previamente. 30% proyecto final

Referencias Bibliográficas: Colecciones., P. Colección Así se pinta a lápiz. Blog spot. (06 de Abril de 2007). Retrieved 30 de Diciembre de 2008 from What is infography?: http://infography.blogspot.com/2007/04/what-is-infography.html DALLEY, T. (1992). Ilustración y Diseño. Madrid. España: Blume Ediciones. Flickr. (n.d.). Retrieved 30 de Diciembre de 2008 from Infográficos Brasil: http://www.flickr.com/groups/709037@N24/pool/ HILL, M. Manual de Ilustración. ILUSTRACIÓN, C. D. UNIVERSIDAD DE MONTERREY. Ilustración Editorial. (n.d.). Retrieved 10 de junio de 2009 from Dibujamos tus sueños: http://www.ilustracioneditorial.net/inicio/Bienvenida.html PEKEGIS. (n.d.). Cuentos Infantiles. Retrieved 13 de 07 de 2009 from http://www.pekegifs.com/cuentos/andersen/013.htm SLADE, C. (1998). Enciclopedia de Técnicas de Ilustración. Barcelona, España: Editorial Acanto S.A. Valencia, A. P. (n.d.). Guía de ilustradores. Retrieved 10 de junio de 2009 from APIV: http://www.apiv.com/GUIA/index.htm VILLAFAÑE, J. (1996). Principios de Teoría General de la Imagen. Ediciones PIRÁMIDE. S.A.

Referencias Bibliográficas complementarias y Enlaces recomendados:

www.visualizacion2.blogspot.com

Aclaraciones adicionales sobre el programa:

Según Art. 37 del R.E. la inasistencia causará la pérdida de la actividad académica cuando las faltas no justificadas excedan el 15% de las horas presenciales. Cuando las ausencias justificadas, sumadas a las NO justificadas, excedan el 25%.

Yolima Sanchez Royo

Docente

Departamento de Diseño Visual